要在舞台上丝毫不差地还原出伴奏的每一个音、抓准每一个微小的节奏，因为她奏出的每一个调都会即时循环现场播放，成为她的编曲，稍有差池，整首歌就会立刻崩坏。 非常考验歌手的心态与发挥的稳定性，一旦出了错，观众也不会看在难度的份上原谅她。 所以她今天必须得成功。 上台前她还是有点小紧张，深呼吸了两口，攥了攥微微渗出汗的拳头，这才在舞台中央站定。 她走向第一个乐器，开始演绎。 这首歌叫《春夏秋冬》，她分别选用了四种乐器进行表达，用音乐传递出她感知中的世界。 首先是竖笛，她用竖笛的悠扬空旷营造出春意，抑扬顿挫的曲调给人以草长莺飞万物复苏的生机感，活泼而又满怀着期待。 紧接着，夏天的部分她选择了三角铃，清脆的敲击声仿佛清晨枝头的啁啾鸟鸣，带着被阳光晒到微微发烫的酥软体温，蓬勃而向上，滚烫而张扬。 握住三角铃两边的手指松开，仅悬挂在食指上的乐器声更加明亮，悠长的余韵拉动心弦与之共振，像是一切与夏天有关的物件都一股脑地被倾倒在曲音之中：冰镇的玻璃汽水、滴滴滚落在桌上的水珠、摇晃着的碳酸气泡攀升到瓶口，还有盛夏中肆意挥霍的青春。 秋天则是鼓点，肃杀与静谧寒凉的秋总是如同鼓点般力量万钧，厚重得像是堆积的枫叶，随着风向打着旋儿地在马路上自由地游走。 钢琴是冬天。 银装素裹的冬日总与浪漫挂钩，新鲜出炉的可可饼的香甜，冒着热气奶茶的甘醇，圣诞时分的温柔与狂欢，交织在一起变成了寒却不冷的冬，温暖中带着噼里啪啦的篝火燃烧的声音。 一如她的钢琴声，温柔而缠绵，典雅却冷艳，婉转的骄矜。 这四种乐器完美交融重合，有节奏地循环律动，构造出了一个有温度的特殊世界，让人在短短的几十秒之内，仿佛就跟着林洛桑的脚步穿行过了她的四季。 前奏结束过后，现场传来头皮发麻的惊叹声—— “好多乐器啊……一个都没弹错，这简直是神仙吧！” “那个三角铃的添加真是妙，丰富了音色和演奏形式，又有一种打破常规的惊艳，确实好听。” 弹幕中的某条一语中的：【舞台精灵，乐器艺术家。】 前奏过后，她从话筒架上取下麦克风，开始了主歌部分的唱词。 整首歌弥漫着浓厚的个人风格，她的歌声与曲调浑然一体，如同从身体里喷发出的第二个灵魂，这样的声音和演唱是带着生命力，且不容易被人遗忘的。 她鲜明的标志像烙印，已经在一场又一场的表演里，刻进了观众的脑海。 歌曲的结尾部分，放下话筒的她却并未定格在原地，反而又折身，拿出了一把小提琴。 台下瞬间涌起欢呼和掌声。 她将小提琴放上肩膀，微微侧头抵住腮托，姿势标准，动作流畅，纤细手臂收放自如地拉动弓杆。 柔顺的长发随着鼓风机荡开，她抬眼，一双潋着水雾的眸瞧向镜头，纤长的下睫毛仿佛在颤，唇角偶有一丝似笑非笑，连眼神的流转都带着诉说陈情的魔力。 乐曲流畅地传出，娓娓动听，为整首歌画上了一个圆满的句号。 她真的用自己敏锐的感知，迤逦描绘了一幅独属于她的画卷。 这只是第二个节目，但观众甚至都不用往后看，就能确定这是毋庸置疑的全场最佳！ 不，或许还有入围整季或全季最佳的可能。
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